企画展
Ryoichi “Keroppy” Maeda
Solo Exhibition “Modified Humans ”
ケロッピー前田 個展
『モディファイド・ヒューマンズ』
2023年 3月31日（金）〜 4月9日（日）
March 31Friday - April 9 Sunday
13:00-20:00
「未来を見てみたい」 それが、1997年に米国で頭部にインプラント（埋め込み手術）を施すことを決心した理由だった。そのことで、改造人間の一人として1999年に始まる身体改造の世界大会「モドゥコン」への参加資格を得た。そして、2002年以降、ルーカス・スピラを始めとする改造人間たちが次々に来日し、身体改造カルチャーが日本上陸を果たした。 1970年代に身体にフックを貫通して吊り下がるボディサスペンションをいち早く実践した現代アートのパフォーマー、ステラークは1995年のインタビューでこう語っている。 「身体改造が行っていることは、テクノロジーと人間の融合である。それは単なる装飾でなく、哲学の表現であって、一時の流行という枠を越え、 新しいリアリティが登場する予兆となっている」 この言葉は2023年のいま、日本でも多くの理解者を生むことになるだろう。 すでに「未来」は来ていた！
"I want to see the future"
This is the reason why I decided to get forehead implants in America in 1997. As a result, as one of the modified humans, I was qualified to participate in extreme body modification convention "Modcon", which began in 1999. Since 2002, modified humans such as Lukas Zpira have visited Japan one after another, and the body modification culture has landed in Japan.
Stelarc, a contemporary art performer and a practitioner of modern body suspension since the 70’s, said in 1995.
“The body modification movement is a fusion of technology and humans.
It is not just a decoration but the expression of philosophy, more than fad, the expression of fundamental new reality.”
In 2023, there will be many people in Japan who understand this word.
The "future" is already here.
1956年1月23日 大阪に生まれ、奈良県に育つ。
オーフス建築学校（1993年）、オーフス大学音楽学部（1984年）卒業。若手建築家と作家のコラボレーション「Architext」（DAC、デンマーク建築センター、コペンハーゲン、デンマーク、1992年）、「Charlottenborgs Autumn Exhibition」（コペンハーゲン、デンマーク、1993年）に参加した。展覧会「子供と建築」（オーフス建築大学、1994年）のための展示デザイン、ヤンニ・ドレイヤーとの共作。
#64 Kristensen, Gellerupscenen, Aarhus, 1994 および Cyklotron, Entréscenen, 1995 の舞台デザインを担当。1996年から2003年まで、クアラルンプールのEthospace Designs、KHR AS Architects、3XN Architectsなどの建築事務所で働く。2004年、世界の重要な文化的アイコンやメタファーに関する3DフィルムとクロスアートのプロジェクトVERDENSRUMシリーズを開始。世界各地での展覧会多数。
聾（ろう）の舞踏家。1996年～2001年日本ろう者劇団に在籍。1997年舞踏家・鶴山欣也（舞踏工房 若衆・主宰）の誘いを受け、舞踏を始める。国内のみならず欧米、南米を舞台に活動。2000年にユニット・グループ「雫」を旗揚げ、国内、イタリア、スペイン、ペルー、韓国、フランス、アメリカで公演、ワークショップを行う。アニエス・トゥルブレ（アニエス・ベー）監督の映画『わたしの名前は...』(2013年)に出演。2016年、牧原依里と共同監督として映画「LISTEN リッスン」を製作。2018年、NAPPOS PRODECE「斜面」（作・演出／小野寺修二）、カンパニーデラシネラの「ドン・キホーテ」、「Knife」（演出／小野寺修二）等に出演。2019年、舞踏をベースにした身体表現を模索するためにユニットグループ「濃淡（NOUTAN）」を結成。2000年東京藝術大学大学院博士課程修了。
ヒンドゥー教において最上級の神格とされるヴィシュヌ神の十の化身を意味する梵語をブランド名に冠し、デザイナー池上祐貴の［Oriental, Ethnic, Pychedelic］をテーマとした独創的な世界観と、卓越した技術によって生み出される唯一無二の造形を武器に、手に取った人にとって御守の様な存在になる装飾品つくりを目指すアクセサリーブランド
1985年に初個展「詩人の血 Le Sang dun poete 〜コクトオへのオマージュ〜」。
1956年1月23日 大阪に生まれ、奈良県に育つ。
2008年 専門学校卒業後、シルバーアクセサリーブランドdualflowを始動。
古代と現代、 精神と物質、生と死、陰と陽といった、二元的（Dual）な流れ（Flow）をコンセプトとし、東洋思想を基にした和の意匠や、縄文文化やポリネシアンタトゥーを始めとするトライバルのスタイルを柔軟に取り入れた独自のデザインを展開。
アートでもあり、ストーリーブック、そしてカレンダーでもある作品です。
出身国 フランス
1978生まれ
2008 大阪芸術大学 美術科卒
1987年生まれ宮崎県出身
「無頼漢サブ」（つげ忠男）
「無頼の面影」
「阿佐ヶ谷心中」
「闇の公務員」
「美代子阿佐ヶ谷気分」
1996年より琳派水墨画を師事。 2008年に国立新美術館「アジア創造美術展」入選をきっかけに水墨画家としてのキャリアをスタート。 店舗内装や音楽関連のビジュアル制作等、幅広く活躍中。 またライブペイントによるパフォーマー、ボディペインターとしても活動している。
台湾出身。書籍の挿絵・装丁と編集、アニメーションのキャラクターと背景のデザインの仕事を経て、来日。
主に人物を主題とし、自身の日常のふとした瞬間からインスピレーションを得たイラストレーション作品を中心に制作。学童保育指導員として子どもたちと関わる経験を通して、子どもたちの先入観の無いフラットな視点や好奇心も、着想の一助となっている。
1987年より、フィギュアの原型を雑誌に掲載し、デビュー。オリジナル造形作品の他、デビルマンシリーズ、マリリン・マンソンシリーズ、レザレクション・オブ・モンストレスシリーズなどの原型を手掛け、絶大な人気を得る。
ジェームス・ハーヴィーはロンドンで活動を行っているアーティストです。日本では「マスター・プラスティー」が2013年にBlack Hook Pressより出版され、2014年度ガイマン賞で第6位に入賞しました。また、vice.comでの連載も行っています。アメリカのイメージコミックスと契約を結び、これからの活躍が期待されるアーティストです。
ロナルド・ウィンベリー（Ronald “d-pi” Wimberly）は映画、ファッション、コミックだけにとどまらずアニメーション活動も行うアーティストです。ロナルドが作製した「Prince of Cats」はVertigoから出版されました。アニメーション製作ではTitmouseの「Black Dynamite: The Animated Series」でキャラクターデザインを担当し、新たなフィールドでも活躍をしています。大胆な構図の中でキャラクター達がダイナミックに描かれているのが特徴的です。
ズーム・ロックマンは8歳の時から「The Zoom!」を描いて自主出版しているイギリス出身のアーティストです。自宅の下にあるケバブ屋や、実際にあるフィッシュ＆チップス屋で働くジョージ、弟のエースなど身近な人々をベースにしてマンガを作製しています。2011年に韓国で開催されたBucheon International Comics FestivalでInternational Kids Cartoonist賞を受賞しました。イギリスで昔から愛されているコミック雑誌「The Beano」で「Skanky Pidgeon」の連載も行っている辛い食べ物が好きで個性的な髪型の14歳です。
ボーディー・チューニングのオリジナルなSFスタイルポートレイトやコミックは、父親でアマチュアアーティストであるジェフリー・D・チューニングのペンとインクが織りなす有機的なドローイングスタイルの影響を大きく受けました。1970年代以来、ボーディーのスタイルはSF、ファンタジー、ヘビメタ風に変化しポップカルチャー、アングラ界から多大な支持を受けています。
ライアン・ハンフィリーズはバーキラのアイデアを生み出したアーティストです。鉛筆、色鉛筆や淡い色の水彩絵の具を用いた作品を主に作製しています。本のイラストに強い関心を持っており、インターネット上でのジョークなどを題材に作品を発表しています。イラストレーションの修士課程を卒業しています。
ジャック・ティーグルはイギリス南西部を拠点に活躍しているイラストレーターです。スケッチブックを用いたカラフルな作品が特徴的です。アクションフィギュアのコレクション、シルバーエイジと呼ばれる時代のコミックを読むこと、クラシックなホラー映画鑑賞が趣味です。イギリスのNobrowからも作品が出版されています。
