企画展
絵本作家 原葉太 個展
『“Konichiwa” from Tokyo』
2025年5月3日(土) - 5月11日(日)
13:00 - 20:00
版画絵本最新作「“Konichiwa” from Tokyo」「We have everything」「abecobe」の販売および原画の展示会
３つの割と小さな絵本が完成し、その展示です。
点数も多く濃厚な展示になると思います。
インドのタラブックスで見つけた種を、絵本制作の工程に入れてみました。東京、京都共に基本在廊していると思うので、よかったら話を聞いてください。
東京ではトーク&ライブもあります。いつも親しくしてくれている二人にお願いしました。最近忙しそうな二人に僕も聞いてみたい事がたくさんあります、とても楽しみです。
三つの絵本のうちひとつはテイクフリーです。
それだけ取りに来ていただくんでも嬉しいです:) お待ちしています。
原葉太
“Konichiwa” from Tokyo 記念トーク&ライブ
5/5（月・祝）17:30open/18:00start
ゲスト:松本アタル（ハシリコミーズ）
5/6（火・祝）17:30open/18:00start
ゲスト:工藤祐次郎
ワークショップ「はんこで福笑い」
原の彫った目や口のハンコを版画用紙に押して、顔を作りましょう。親しみのある顔を作るお手伝いをさせていただきます。また、みなさんのお名前で落款のハンコを彫らせていただきます！
¥1,000-
(作った絵、オリジナル落款お持ち帰り可)
5/4(日), 5/10(土)
二部制 15:00〜, 17:00〜
1956年1月23日 大阪に生まれ、奈良県に育つ。
オーフス建築学校（1993年）、オーフス大学音楽学部（1984年）卒業。若手建築家と作家のコラボレーション「Architext」（DAC、デンマーク建築センター、コペンハーゲン、デンマーク、1992年）、「Charlottenborgs Autumn Exhibition」（コペンハーゲン、デンマーク、1993年）に参加した。展覧会「子供と建築」（オーフス建築大学、1994年）のための展示デザイン、ヤンニ・ドレイヤーとの共作。
#64 Kristensen, Gellerupscenen, Aarhus, 1994 および Cyklotron, Entréscenen, 1995 の舞台デザインを担当。1996年から2003年まで、クアラルンプールのEthospace Designs、KHR AS Architects、3XN Architectsなどの建築事務所で働く。2004年、世界の重要な文化的アイコンやメタファーに関する3DフィルムとクロスアートのプロジェクトVERDENSRUMシリーズを開始。世界各地での展覧会多数。
ヒンドゥー教において最上級の神格とされるヴィシュヌ神の十の化身を意味する梵語をブランド名に冠し、デザイナー池上祐貴の［Oriental, Ethnic, Pychedelic］をテーマとした独創的な世界観と、卓越した技術によって生み出される唯一無二の造形を武器に、手に取った人にとって御守の様な存在になる装飾品つくりを目指すアクセサリーブランド
1985年に初個展「詩人の血 Le Sang dun poete 〜コクトオへのオマージュ〜」。
1956年1月23日 大阪に生まれ、奈良県に育つ。
2008年 専門学校卒業後、シルバーアクセサリーブランドdualflowを始動。
古代と現代、 精神と物質、生と死、陰と陽といった、二元的（Dual）な流れ（Flow）をコンセプトとし、東洋思想を基にした和の意匠や、縄文文化やポリネシアンタトゥーを始めとするトライバルのスタイルを柔軟に取り入れた独自のデザインを展開。
アートでもあり、ストーリーブック、そしてカレンダーでもある作品です。
出身国 フランス
1978生まれ
2008 大阪芸術大学 美術科卒
1987年生まれ宮崎県出身
「無頼漢サブ」（つげ忠男）
「無頼の面影」
「阿佐ヶ谷心中」
「闇の公務員」
「美代子阿佐ヶ谷気分」
1996年より琳派水墨画を師事。 2008年に国立新美術館「アジア創造美術展」入選をきっかけに水墨画家としてのキャリアをスタート。 店舗内装や音楽関連のビジュアル制作等、幅広く活躍中。 またライブペイントによるパフォーマー、ボディペインターとしても活動している。
台湾出身。書籍の挿絵・装丁と編集、アニメーションのキャラクターと背景のデザインの仕事を経て、来日。
主に人物を主題とし、自身の日常のふとした瞬間からインスピレーションを得たイラストレーション作品を中心に制作。学童保育指導員として子どもたちと関わる経験を通して、子どもたちの先入観の無いフラットな視点や好奇心も、着想の一助となっている。
1987年より、フィギュアの原型を雑誌に掲載し、デビュー。オリジナル造形作品の他、デビルマンシリーズ、マリリン・マンソンシリーズ、レザレクション・オブ・モンストレスシリーズなどの原型を手掛け、絶大な人気を得る。
ジェームス・ハーヴィーはロンドンで活動を行っているアーティストです。日本では「マスター・プラスティー」が2013年にBlack Hook Pressより出版され、2014年度ガイマン賞で第6位に入賞しました。また、vice.comでの連載も行っています。アメリカのイメージコミックスと契約を結び、これからの活躍が期待されるアーティストです。
ロナルド・ウィンベリー（Ronald “d-pi” Wimberly）は映画、ファッション、コミックだけにとどまらずアニメーション活動も行うアーティストです。ロナルドが作製した「Prince of Cats」はVertigoから出版されました。アニメーション製作ではTitmouseの「Black Dynamite: The Animated Series」でキャラクターデザインを担当し、新たなフィールドでも活躍をしています。大胆な構図の中でキャラクター達がダイナミックに描かれているのが特徴的です。
ズーム・ロックマンは8歳の時から「The Zoom!」を描いて自主出版しているイギリス出身のアーティストです。自宅の下にあるケバブ屋や、実際にあるフィッシュ＆チップス屋で働くジョージ、弟のエースなど身近な人々をベースにしてマンガを作製しています。2011年に韓国で開催されたBucheon International Comics FestivalでInternational Kids Cartoonist賞を受賞しました。イギリスで昔から愛されているコミック雑誌「The Beano」で「Skanky Pidgeon」の連載も行っている辛い食べ物が好きで個性的な髪型の14歳です。
ボーディー・チューニングのオリジナルなSFスタイルポートレイトやコミックは、父親でアマチュアアーティストであるジェフリー・D・チューニングのペンとインクが織りなす有機的なドローイングスタイルの影響を大きく受けました。1970年代以来、ボーディーのスタイルはSF、ファンタジー、ヘビメタ風に変化しポップカルチャー、アングラ界から多大な支持を受けています。
ライアン・ハンフィリーズはバーキラのアイデアを生み出したアーティストです。鉛筆、色鉛筆や淡い色の水彩絵の具を用いた作品を主に作製しています。本のイラストに強い関心を持っており、インターネット上でのジョークなどを題材に作品を発表しています。イラストレーションの修士課程を卒業しています。
ジャック・ティーグルはイギリス南西部を拠点に活躍しているイラストレーターです。スケッチブックを用いたカラフルな作品が特徴的です。アクションフィギュアのコレクション、シルバーエイジと呼ばれる時代のコミックを読むこと、クラシックなホラー映画鑑賞が趣味です。イギリスのNobrowからも作品が出版されています。
