企画展
杉本英輝個展『弥勒 miroku』
2024年11月15日（金）〜11月28日（木）
13:00-20:00
蠟彫刻家 杉本英輝の個展を開催いたします。
実に20年振りの個展です。狭いアパートの台所で蠟の作品を作り始めてから、30年以上経ちました。制作当初の目標は「マンネリ」でした。同じような物をずっと作り続けようと漠然と考えていました。制作中に閃いた形を次の作品で活かすように、しりとりみたいに制作してきました。けれど今回の展示にあたって自分の作品を振り返ってみると、素材と手法こそ同じですが、形態にかなりバラつきがあると感じました。完成させた作品でさえ、その形が把握できるまでかなりの時間を要します。まして、初めて観る方はどう感じるのか、見当がつきません。「マンネリ」は本当に難しい。この歳になって、やっとその事に気付きました。
今回展示した蠟彫刻作品7点は、2011~2024年にかけて制作したものです。この個展は、自分自身のヒストリーであると同時に、出逢った人達とのヒストリーでもあります。篦棒に時間が掛かった作品もありますが、それはそれとして。気軽に見て頂ければ幸いです。
杉本英輝
【イベントスケジュール】
11月15日（金）
オープニングトーク「弥勒とタルホと蠟彫刻」 18:00 -18:30
with 近藤十四郎(デザイナー/ミュージシャン) × 今村守之(文筆家)
近藤十四郎ミニライブ「この歌が終わったら世界はHEAVENだ」18:30 -19:00
11月16日（土）
ギャラリートーク「40年越しの講評」 17:00-18:00
with 大野左紀子(文筆家)
2008年に『アーティスト症候群 アートと職人、クリエイターと芸能人』という書籍と出会い、あまりの面白さに一気に読み終え略歴を見ると、著者は私の予備校時代の恩師である事が判明。喜んだのも束の間、厳しく指導された想い出も蘇って来ました。予備校時代から現在の作品に至るまでを、大野さんの著作物と絡めながら、「40年越しの講評」みたいなかたちでトークをします。大野さんはその後、『「女」が邪魔をする』(2009)、『アート・ヒステリー 何でもかんでもアートな国・ニッポン』(2012)、『あなたたちはあちら、わたしはこちら』(2015)等、アートとジェンダーに関する興味深い本を執筆しています。
11月19日（火）
ギャラリートーク「性表現と形態について」 18:00-19:00
with 会田誠(現代美術家)
※13時から整理券を発行します
会田誠さんの文章及び文体が凄く好きで、新刊が出る度に拝読していますが、『げいさい』(2020)と『性と芸術』(2022)には心底唸らされました。この2冊は、それぞれ小説と自作解説の形を取りながら、優れた「美術批評」、と言うより「美術批評批評」になっています。今回はこの2冊の話を絡めながら、「性表現と形態」についてトークをします。 会田さんの絵画作品『無題(通称=まんが屏風)』(1986)の試作か草案のようなものを、彼の大学のアトリエで拝見した時は、お互い20か21歳でした。その時に感じた「けったいな絵を描くけったいな人」と言う印象は、40年近く経った今でも全く変わっていません。
11月23日（土）
あがた森魚ライブ 18:00-19:00
11月24日（日）
ギャラリートーク「溶解・人体・ゾンビ・蠟」 18:00-19:00
with 遠藤徹(英文学者)× 石原剛一郎(編集者)
英文学者で、ホラー小説家でもある遠藤徹さんのデビュー論集『溶解論 不定形のエロス』(1997年)は衝撃でした。ゴジラの「溶解」に始まり、アメーバ・SFX・プッチンプリン・巨乳・ウイルス・数字・整形手術などバラバラな事象を「不定形なもの」という一点で縦断し、分析を試みます。人体、可塑性物質、化学物資、ゾンビについての著作でも同様に切り込み、更にどの本も映画や文学の援用が豊富で、特殊なガイド本としても楽しめます。今回は、『ゾンビと資本主義 ―主体/ネオリベ/人種/ジェンダーを超えて』(2022年/工作舎)の担当編集者の石原剛一郎さんを進行役に、「不定形なものへの偏愛」について語り合います。
ギャラリートークについての注意点
ギャラリートークは投げ銭制です。会場は20人前後しか入場出来ません。メール、電話等による予約は受け付けておりませんので、早めにギャラリーにお越し下さい。人数が定員に達した場合、入場をお断りする場合があります。
【ブックレット&オリジナル音源】
今回の個展に当たり、ブックレット(会場限定発売)と、オリジナル 音源を作成しました。会場では「ちょっとした違和感」と「まろやか な覚醒」を題目に、各20~30分ずつ交互に音楽を流す予定です。
会場音楽：イヌイジュン （「まろやかな覚醒」パート）
ミニライブ・ブックレット制作：近藤十四郎
江戸風偽怪談：白土晴一
作家インタビュー：今村守之
1956年1月23日 大阪に生まれ、奈良県に育つ。
オーフス建築学校（1993年）、オーフス大学音楽学部（1984年）卒業。若手建築家と作家のコラボレーション「Architext」（DAC、デンマーク建築センター、コペンハーゲン、デンマーク、1992年）、「Charlottenborgs Autumn Exhibition」（コペンハーゲン、デンマーク、1993年）に参加した。展覧会「子供と建築」（オーフス建築大学、1994年）のための展示デザイン、ヤンニ・ドレイヤーとの共作。
#64 Kristensen, Gellerupscenen, Aarhus, 1994 および Cyklotron, Entréscenen, 1995 の舞台デザインを担当。1996年から2003年まで、クアラルンプールのEthospace Designs、KHR AS Architects、3XN Architectsなどの建築事務所で働く。2004年、世界の重要な文化的アイコンやメタファーに関する3DフィルムとクロスアートのプロジェクトVERDENSRUMシリーズを開始。世界各地での展覧会多数。
ヒンドゥー教において最上級の神格とされるヴィシュヌ神の十の化身を意味する梵語をブランド名に冠し、デザイナー池上祐貴の［Oriental, Ethnic, Pychedelic］をテーマとした独創的な世界観と、卓越した技術によって生み出される唯一無二の造形を武器に、手に取った人にとって御守の様な存在になる装飾品つくりを目指すアクセサリーブランド
1985年に初個展「詩人の血 Le Sang dun poete 〜コクトオへのオマージュ〜」。
1956年1月23日 大阪に生まれ、奈良県に育つ。
2008年 専門学校卒業後、シルバーアクセサリーブランドdualflowを始動。
古代と現代、 精神と物質、生と死、陰と陽といった、二元的（Dual）な流れ（Flow）をコンセプトとし、東洋思想を基にした和の意匠や、縄文文化やポリネシアンタトゥーを始めとするトライバルのスタイルを柔軟に取り入れた独自のデザインを展開。
アートでもあり、ストーリーブック、そしてカレンダーでもある作品です。
出身国 フランス
1978生まれ
2008 大阪芸術大学 美術科卒
1987年生まれ宮崎県出身
「無頼漢サブ」（つげ忠男）
「無頼の面影」
「阿佐ヶ谷心中」
「闇の公務員」
「美代子阿佐ヶ谷気分」
1996年より琳派水墨画を師事。 2008年に国立新美術館「アジア創造美術展」入選をきっかけに水墨画家としてのキャリアをスタート。 店舗内装や音楽関連のビジュアル制作等、幅広く活躍中。 またライブペイントによるパフォーマー、ボディペインターとしても活動している。
台湾出身。書籍の挿絵・装丁と編集、アニメーションのキャラクターと背景のデザインの仕事を経て、来日。
主に人物を主題とし、自身の日常のふとした瞬間からインスピレーションを得たイラストレーション作品を中心に制作。学童保育指導員として子どもたちと関わる経験を通して、子どもたちの先入観の無いフラットな視点や好奇心も、着想の一助となっている。
1987年より、フィギュアの原型を雑誌に掲載し、デビュー。オリジナル造形作品の他、デビルマンシリーズ、マリリン・マンソンシリーズ、レザレクション・オブ・モンストレスシリーズなどの原型を手掛け、絶大な人気を得る。
ジェームス・ハーヴィーはロンドンで活動を行っているアーティストです。日本では「マスター・プラスティー」が2013年にBlack Hook Pressより出版され、2014年度ガイマン賞で第6位に入賞しました。また、vice.comでの連載も行っています。アメリカのイメージコミックスと契約を結び、これからの活躍が期待されるアーティストです。
ロナルド・ウィンベリー（Ronald “d-pi” Wimberly）は映画、ファッション、コミックだけにとどまらずアニメーション活動も行うアーティストです。ロナルドが作製した「Prince of Cats」はVertigoから出版されました。アニメーション製作ではTitmouseの「Black Dynamite: The Animated Series」でキャラクターデザインを担当し、新たなフィールドでも活躍をしています。大胆な構図の中でキャラクター達がダイナミックに描かれているのが特徴的です。
ズーム・ロックマンは8歳の時から「The Zoom!」を描いて自主出版しているイギリス出身のアーティストです。自宅の下にあるケバブ屋や、実際にあるフィッシュ＆チップス屋で働くジョージ、弟のエースなど身近な人々をベースにしてマンガを作製しています。2011年に韓国で開催されたBucheon International Comics FestivalでInternational Kids Cartoonist賞を受賞しました。イギリスで昔から愛されているコミック雑誌「The Beano」で「Skanky Pidgeon」の連載も行っている辛い食べ物が好きで個性的な髪型の14歳です。
ボーディー・チューニングのオリジナルなSFスタイルポートレイトやコミックは、父親でアマチュアアーティストであるジェフリー・D・チューニングのペンとインクが織りなす有機的なドローイングスタイルの影響を大きく受けました。1970年代以来、ボーディーのスタイルはSF、ファンタジー、ヘビメタ風に変化しポップカルチャー、アングラ界から多大な支持を受けています。
ライアン・ハンフィリーズはバーキラのアイデアを生み出したアーティストです。鉛筆、色鉛筆や淡い色の水彩絵の具を用いた作品を主に作製しています。本のイラストに強い関心を持っており、インターネット上でのジョークなどを題材に作品を発表しています。イラストレーションの修士課程を卒業しています。
ジャック・ティーグルはイギリス南西部を拠点に活躍しているイラストレーターです。スケッチブックを用いたカラフルな作品が特徴的です。アクションフィギュアのコレクション、シルバーエイジと呼ばれる時代のコミックを読むこと、クラシックなホラー映画鑑賞が趣味です。イギリスのNobrowからも作品が出版されています。
